Il cotto non appartiene soltanto al mondo dell’architettura e dell’edilizia. La sua matericità, le sfumature naturali e il legame con una lavorazione antica lo rendono un materiale capace di trovare spazio anche nel mondo dell’arte e della scultura.
I mattoni in cotto, con le loro superfici e tonalità mai perfettamente uniformi, possono diventare veri e propri elementi compositivi: la materia non è più soltanto funzionale alla costruzione, ma contribuisce direttamente all’identità e all’espressività dell’opera.
Il cotto come materiale per opere artistiche
Una delle caratteristiche più riconoscibili del cotto è il suo rapporto diretto con la materia prima da cui nasce: l’argilla.
Attraverso la lavorazione e la cottura, la terra acquista consistenza, resistenza e tonalità caratteristiche. Il risultato è un materiale dalla forte presenza materica, in cui leggere variazioni cromatiche e superficiali contribuiscono a rendere ogni elemento differente dall’altro. È proprio questa naturale varietà a rendere il cotto nell’arte particolarmente interessante: ogni mattone può partecipare alla composizione attraverso il proprio colore, la propria texture e le proprie imperfezioni.
Anche nella nostra produzione artigianale consideriamo queste variazioni un valore: le sfumature cromatiche e le leggere differenze tra gli elementi sono parte dell’identità stessa del cotto fatto a mano.
Colori e texture naturali del mattone in cotto
Rosso, rosato, paglierino e tonalità venate sono alcune delle espressioni che l’argilla può assumere, creando superfici caratterizzate da sfumature e variazioni naturali. Nella nostra produzione lavoriamo, ad esempio, argilla Rosata e Paglierino e dalla loro unione nasce anche l’Argilla Venata.
Nelle applicazioni artistiche, queste caratteristiche permettono di lavorare non soltanto sulla forma dell’opera, ma anche sulla percezione della superficie. La luce, incontrando la texture del cotto, ne evidenzia irregolarità, rilievi e variazioni cromatiche, facendo cambiare la percezione della materia a seconda del punto di osservazione e dell’illuminazione.
Tradizione e contemporaneità
Il mattone in cotto porta con sé un forte legame con la tradizione artigianale, ma questo non significa che debba essere confinato esclusivamente a contesti rustici o storici. Proprio il contrasto tra un materiale antico e nuovi linguaggi espressivi permette al cotto di inserirsi anche in opere e installazioni contemporanee.
La regolarità geometrica del mattone può dialogare con la naturale irregolarità della superficie, mentre la ripetizione degli elementi permette di costruire composizioni, volumi e trame differenti. Il cotto diventa così un punto d’incontro tra terra, lavorazione artigianale e creatività.
Un materiale fatto per durare
Accanto alle sue caratteristiche estetiche, il cotto offre anche resistenza e durabilità, aspetti importanti quando un’opera è destinata a conservarsi nel tempo. La cottura trasforma l’argilla in un materiale solido, mantenendone allo stesso tempo l’aspetto naturale e materico. Per questo il mattone in cotto può assumere un doppio valore: essere contemporaneamente materia costruttiva e materia espressiva.
Mattoni in cotto e progetti artistici
In Fornace Fonti lavoriamo il cotto valorizzando le caratteristiche naturali dell’argilla e la sua identità artigianale. Quando il mattone esce dalla sua funzione più tradizionale e incontra il mondo dell’arte, le sue caratteristiche diventano parte del linguaggio dell’opera: colore, materia, texture e imperfezioni naturali contribuiscono al risultato finale. È un modo diverso di interpretare un materiale antico, dimostrando come la terra cotta possa continuare a trovare nuove forme di espressione.
Un esempio concreto è il progetto The Dry Salvages di Elisabetta Benassi, per il quale abbiamo realizzato circa 10.000 mattoni fatti a mano destinati all’opera presentata al Padiglione Italia della Biennale di Venezia nel 2013. In questo progetto il mattone supera la sua tradizionale funzione costruttiva e diventa parte integrante dell’opera artistica.
